王豐：傳承與創新，這是惠女的蒙太奇

　　文 / 麥麥 月芳 圖/黃謹

　　2016年下半年，泉州年輕人王豐從廈門辭職回來泉州了。她想念小時候的面線糊和醋肉，扛不住爸媽的嘮叨。其實也都不是。她就是覺得太累了，想休息一下。服裝行業的流水線工業，占用了一個設計師過多時間，她私心里更想成為一個不斷出活的手藝人。

　　創新與傳統，堅守與妥協的博弈，在她這個剛好到了30虛歲的年齡，統統呈現了出來。

她叫王豐

　　今年的古城元宵活動有一組80/90傳承系列展覽，同在倫敦藝術大學留學過的策展人蔡舒翔邀請王豐來。古城資源要盤活，像王豐這樣帶著一身“武藝”和熱情回到故鄉的年輕人，也需要“組織”。

　　開展的時間馬上要到了，王豐還在趕活兒。她準備了4件服裝作品。其中一件是她2013年從倫敦藝術大學畢業時的設計作品，融合了惠女元素，比如寬大黑褲的版式，布料中添加了惠女勞作時使用的“麻繩”元素，不對稱的上衣外套設計……

　　“惠女服飾”是王豐為這次傳承主題確定的主要元素，比如繡珠在另外兩件服飾上的運用，靈感來源于惠女固定頭巾時使用的別針款式；一件精致的透明紗裙上，比例仿照泉州惠女服飾的高腰褲，同時也體現惠女服飾的輕盈和裝飾的份量。

　　王豐稱這種組合為“惠女的蒙太奇”，是炫麗顏色與景象間的閃現切換，也是勞作的工具與動態的流光相互交織。

　　“我是在做這個主題的時候想到的，因為我當時人不在泉州，想說不如以一個遠的角度去看她（惠女），以一個影像的交錯去表現她。當時美國學者在惠安考察的一部分記錄也給了我靈感。”

　　每設計一件作品，不純粹出于盲目的喜歡，還要“賦予”，賦予它們新的時代語言。王豐說，這是倫敦藝術大學留學時接受的最深刻的教育。

　　“以前我看到一件很漂亮的衣服，會很想自己也做一件。但導師會問你，你為什么要做？它的誕生史你了解嗎？重新制作一件你將賦予它的意義是什么？”

　　不斷追尋，從實際和根本出發。這也是創新和傳承的根基。

　　“你別看我學的是女裝設計與工藝，老師才不會真的教你工藝。他只會告訴你，縫紉機怎么用才不會受傷，受傷了包扎箱在哪。”

　　2013年回國后，王豐在廈門一家服裝企業工作了三年，設計稿過稿率都很高。一切看來似乎都很順，真正的累和糾結只有她自己最清楚。

　　“如果不是因為喜歡又善折騰，服裝設計這個行業是很累的。”說到底都是因為要創新和突破，而且是帶著一個團隊去突破，結果不是自己一個人事必躬親把自己累死，就是在各種成本前妥協。

　　“回到泉州，就可以解決這些問題嗎？”

　　“泉州至少還有面線糊、醋肉，還有爸媽啊。哈哈。”

　　當然也不止這些。泉州豐富的文化底蘊，也是吸引很多年輕人的地方。只是王豐還沒有完全理出頭緒，如何在泉州實現自己手藝人+品牌文化的結合。

　　她考察了一段時間，以為可以仰仗晉江石獅這樣的服裝業大佬，卻發現泉州連完整的生產鏈對找不到，連一開始自己想要給別人兼職的想法，都落空了。“幸好時代不同了，現在信息這么發達，就看你怎么整合利用。”

　　創新與傳統，堅守與妥協，是一個行業的生態，也是一個人的選擇。王豐如是，我們如是，時代亦如是。