高甲戲是一種極具開放性的民間戲曲,在閩臺社會以及東南亞傳播開以后,不斷與其他民間戲曲雜糅融合,形成有別于傳統戲曲的藝術風格。
高甲戲傳入臺灣的時間大約是在清中葉之后。高甲戲傳到臺灣后,發展路數與閩南高甲戲迥異。綜合考察閩臺兩地的高甲戲,在發展過程中,都吸收了許多民間曲藝的優秀成分和表演藝術,特別是梨園戲、南音、京劇和歌仔戲等。
在臺灣的戲劇史上,高甲戲的興起對梨園戲產生了不少威脅,使得梨園戲劇團改弦更張,
成為高甲戲劇團。也就是說,一些高甲戲班是從梨園戲班蛻化而來,如早期的和聲戲班及錦上花劇團。
臺灣的梨園戲班,在光復以后就消失殆盡了,能演出梨園戲的戲班除了一些南管曲社教授的子弟之外,就要屬高甲戲班了。光復前,梨園戲班吸收高甲戲劇目轉變成高甲戲班;光復后,高甲戲班學習梨園戲,擴展演出劇目及技藝,這是臺灣梨園戲和高甲戲兩個劇種之間的消長和互補。
臺灣高甲戲吸收南管曲調,并非一成不變、全盤接收,它做了若干的改變:節奏加快,南管的唱曲大半節奏沉穩,莊重大方,應用到高甲戲時它的節奏便濃縮,成為節奏較快的樂曲;一曲多用,南管的唱詞大多有固定故事情節,而高甲戲則視時機將一個曲調的唱詞運用在不同的劇目中。
臺灣高甲戲和京劇的接觸,始于京班到臺灣演出。京班在臺灣流行的時間,在1910年以后,據悉,“來自上海、福州的京班對日治時期臺灣戲劇發展有密切的關系,尤其以機關布景取勝的連臺戲演出方式及武戲的表演程式,都使得南管戲、歌仔戲、布袋戲受到甚大的影響?!贝颂幍哪瞎軕蚣粗父呒讘?。
京劇對臺灣高甲戲的影響,在于劇種本身的吸收融合。如高甲戲在20世紀60年代演出的劇目《新玉堂春》、《西廂記》就是改編自京劇。同時,高甲戲培訓的囝仔班武戲課程都聘請京劇的教師來擔任。高甲戲的囝仔班除了武生之外,所有角色都必須學習武戲的程式,因此京劇的武打身段,對高甲戲演員可說是全面性的影響。
日據時期,因為懷念祖國,臺灣人民更加喜愛來自鄉邦的‘歌仔戲’,臺灣高甲戲開始學習歌仔戲獨特的唱白“四句連”,并模仿使用四句連的形式創作劇本。一時間,四句連的形式成為臺灣高甲戲唱白中的獨特表演藝術,深受廣大民眾的喜愛。
高甲戲起源較晚,清中葉漸趨成熟,可以說是一個新興的劇種。正因為是一個新興劇種,傳統的束縛不大,極具可塑性,才能向梨園戲和京劇等民間曲藝吸收各種表演藝術。海峽兩岸的隔絕,導致閩臺兩地高甲戲的命運截然不同。戲曲的產生、發展、繁榮和衰亡與社會變革、經濟狀況和民眾審美水平息息相關。一部高甲戲史,折射出的是時代和社會的變遷史。
?。ㄈA南師范大學文學博士后)