撇開青春片的發展外延,我們來談談青春片作為電影本體的發展內涵。從一出現,國產青春片就是一種表層敘事的表象青春,沒有之前諸如《頭發亂了》等第六代青春題材電影中的批判現實的深度,有反叛的人物和情節卻沒有反叛的內核,使反叛和批判只流于表面,本質是在沒完沒了地發酵懷舊和感傷。
從《致我們終將逝去的青春》到《我的少女時代》之前的幾乎所有的青春片都是“青春追悼會”的形式,把過去的青春歲月拍成了絕響。這些青春片都在講“過去進行式”的青春,都在極力做出校園部分和社會部分的強烈反差,以渲染“后青春式的疼痛”的方式來訴說現實的不如意,并放大這種不滿的痛苦,回應當下中國人的某種現實焦慮,完成對觀眾的情感詢喚,以贏得觀眾的心靈共鳴。在這個階段,這批青春片最常被詬病的問題就是一貫的狗血離奇、無病呻吟的套路,喝酒、打架、泡妞等等表象的反叛,車禍、墮胎、出國等隨意安插的分離男女主角的功能性橋段,以及效法《致我們終將逝去的青春》而塑造的一批囊括各種人生遭遇、以引起更廣泛觀眾群體的心理共鳴的群像式主人公。有的電影甚至大無畏地把華麗、空洞、矯情做到了登峰造極的程度。直到《我的少女時代》以來,以及《誰的青春不迷?!?,一些常規的青春片開始出現。創作者不再蜷縮在過去的窠臼里白日做夢,不再一味否定現實、美化過去,開始講述“正在進行式”的青春故事。
從這個意義上說,《七月與安生》雖然也因后半段劇情略顯矯情而引發觀眾爭議,但它不再停留在青春的表象,像原著小說一樣去講一個三角戀或閨蜜反目的狗血故事,而是向青春生活的縱深挖掘,關注心靈成長,探討關于自我認知、主體意識和自由的問題。主人公的人生選擇也不再只是以往青春片中諸如談戀愛、考大學、找工作、出國之類的現實選擇,而是到達了一個更深層次、略具哲學意味的深度。不是因為你想拍一個青春片而去拍一個青春片,而是你要講青春,探討人生課題,所以你才去拍青春片,《七月與安生》的這種創作態度才是最值得肯定的。
?。ㄐ蛉?作者單位:中國傳媒大學)